𝗔𝗡𝗧𝗘𝗡𝗡𝗔𝗛

Tullio Cipriano: Voce, chitarre
Marco Mancini: Chitarre
Stefano Guzzetti: Basso
Valentino Murru: Batteria

Gli Antennah nascono a Cagliari nel 1994 dall’incontro tra Tullio Cipriano (voce e chitarra), Marco Mancini (chitarre), Stefano Guzzetti (basso) e Valentino Murru (batteria). Fautori di un suono scarno, in bilico tra dissonanza e melodia, sin dai primi mesi di attività si fanno subito notare dal pubblico grazie alla vittoria delle selezioni regionali di Arezzo Wave. La fortunata recensione del primo demo apparsa sulla rivista Rockstar consente alla band di varcare il Tirreno per esibirsi in diversi clubs e festivals nella penisola. In quei mesi il bassista Stefano Guzzetti lascia la band egli subentreranno Maurizio Bonetti per un breve periodo e infine in pianta stabile Riccardo Sarti. Nell’estate del 1995 il promoter locale Lello De Vita inizia a collaborare con la band in qualità di manager, gettando i ponti con Gianni Maroccolo e la crew del neonato Consorzio Produttori Indipendenti (label fiorentina di CSI, MKuntz, Ustmamò etc) che di lì a pochi mesi metterà sotto contratto gli Antennah per la pubblicazione del loro disco d’esordio “Il nostro labile equilibrio” prodotto da Bruce Morrison e dato alle stampe nell’autunno del 1997. L’album raccoglie ottime recensioni, il videoclip di “Ape Giglio” firmato dal regista svedese Niels Jensen e presentato da Mr.Mixo su “Coloradio” (TMC2) accompagna le date promozionali in giro per la penisola e il gruppo divide spesso il palco con artisti del calibro di Carmen Consoli, CSI, Marlene Kuntz, Afterhours, Elisa etc… In quei mesi la band compone i nuovi brani per il secondo disco, il suono cambia ed evolve verso sonorità più ricercate ed implose, i testi sono in inglese. Nel frattempo il Consorzio Produttori Indipendenti si scioglie, il mondo della discografia cambia e il secondo album “Love Has Many Faces vedrà la luce solo nel 2003 prodotto ancora una volta da Bruce Morrison e pubblicato dalla Desvelos Records. Due tracce sono cantate in duetto con Cia, front-girl degli svedesi Whale. L’album ancora una volta raccoglie ottime recensioni ma l’attività del gruppo cesserà nei mesi successivi. Nel corso degli anni tutti i membri degli Antennah hanno continuato a collaborare tra loro nei rispettivi progetti artistici.

Nell’estate del 2021, quasi per gioco, nasce l’idea di riprendere a comporre e nei mesi dell’ autunno-inverno 2021/2022 la band arrangia, produce e registra una decina di tracce. E’ prevista la pubblicazione di un primo singolo entro l’estate del 2022 a cui seguirà un EP di quattro tracce.

𝗕𝗟𝗔𝗖𝗞 𝗦𝗢𝗟𝗔𝗡𝗔𝗦

Valentino Murru: Batteria
Stefano Guzzetti: Basso
Elisa Leanza Mantegna: Voce
Federica Deiana: Chitarra

BLACK SOLANAS nasce nei primi mesi del 2021 a Cagliari dall’incontro tra il paroliere e batterista VALENTINO MURRU (Antennah / Texile) e la cantante jazz ELISA LEANZA MANTEGNA.

L’identità di Black Solanas è un mix denso ed emotivo in cui si mescolano elettronica, disco, pop, elementi trance e altre molteplici influenze.

L’approccio alla composizione è “minimal”, secondo l’innata attitudine dei musicisti. Le musiche nascono da un processo creativo collettivo con il contributo attivo di altri membri, tra i quali la talentuosa chitarrista FEDERICA DEIANA, co-autrice in alcune composizioni, che collaborano al progetto ibridando ed esplorando suoni e stili diversi in totale libertà.

I testi (prevalentemente in inglese) sono scritti su differenti livelli, spesso metaforici, caratterizzati da una forte componente onirica e visionaria restituendo immagini e frammenti di vita vissuta.

Al momento sono in corso le sessioni di registrazione e i mix del materiale di prossima pubblicazione.

LOONO

Gianluca Pisano: Chitarra, voce
Bruno Saiu: Batteria
Fabio Orrù: Tastiere, cori

Esperienza musicale sensazioni, visioni, disturbi e melanconie filtrate attraverso gli occhi disillusi dell’epoca che ci attanaglia. I testi fotografici dominati da una ritmica continua La musica contaminata dal rumore europeo, dalla spazzatura americana dal rigore dell’est del mondo e dal calore della parte latina. Veloce scorre e pesante arriva.

QUARTZ

Patrick Pudda: Batteria
Pierluigi Serra: Basso
Riccardo Mele: Chitarra e voce

Il gruppo nasce a Padru (SS) e si forma nel 1986, proponendosi subito dal vivo in vari centri dell’Isola. Inizialmente il genere è underground con un cantato in Italiano dal quale nel 1987 nasce la prima Musicassetta dal titolo ” Sogni” ( 500 copie vendute). Avviate diverse esperienze tra cui una drum- machine, i Quartz rafforzano la loro presenza scenica inserendo nelle esibizioni Live un mimo ( Zangh!), offrendo così al pubblico una performance musico-teatrale. Dopo vari cambi di formazione, all’inizio del 1989, registrano “Il Piacere di Icaro”, album autoprodotto che propone sonorità fuse tra Progressive e Punk. Questo disco racchiude tutta l’esperienza del loro primo periodo , contenendo le varie metamorfosi all’interno della band; da ora in poi, infatti, caratteristica dei Quartz sarà la formazione a tre: basso, chitarra e batteria. nel Dicembre del 1989 presentano una nuova Musicassetta registrata in diretta e denominata “Quartz in Demo”, successivamente ristampata nel 1991. Nel 1992 ecse il secondo vinile dal titolo “BRUCIA!” prodotto e distribuito dalla New Sound di Ferrara; grazie a questo lavoro il gruppo riesce ad esprimersi pienamente, come testimoniano i concerti tenuti in numerosi centri autogestiti, rassegne e locali d’Italia. “BRUCIA!” propone tra i vari generi ( punk ed hard-core in italiano ), un suono più diretto e compatto rispetto alle precedenti produzioni, mantenendo sempre la forma poetica impegnata nei testi. Rafforzato l’affiatamento tra Riccardo Alex e Mirko, il gruppo collabora alla realizzazione del primo demo-tape dei Delirium Tremens, un gruppo metal-progressive-noise di Olbia. Nel 1996 pubblicano il nuovo C.D. dal titolo ” Il Declino del Tempo” che contiene nuove sonorità rispetto alle uscite precedenti. Questo lavoro è autoprodotto in collaborazione con R.A.M. di Olbia e distribuito dalla Toast di Torino; 11 composizioni che i Quartz propongono dal vivo nei loro massacranti tour in Italia e all’estero.
Attualmente i Quartz in fase di “ricostruzione” sono:
Patrick Pudda batteria
Pierluigi Serra basso
Riccardo Mele chitarra e voce

LACRIME DI CERA

Ignazio Mele: Voce e chitarra
Luca Porcu: Basso
Alessandro Olivieri: Synth

I Lacrime di Cera vengono formati nel 1990 da Ignazio Mele (voce), Luca Porcu (basso), Stefano Biancotto (chitarra), Pinuccio Pinna (batteria). Dopo due anni, alla batteria subentrerà Daniele Meloni e al gruppo si aggiungerà Massimiliano Bianco (chitarra). Con quest’ultima line up, daranno vita ai dieci brani che compongono la demotape “La Vanità del Sangue”, pubblicata nel 1994.
Con l’ingresso nel gruppo di Alessandro Olivieri (synth), nel 1996 parteciperanno, con una rivisitazione del brano “Cenere” (già presente ne “La Vanità del Sangue”), al terzo volume di “Intimations of Immortality”, compilation prodotta dall’etichetta partenopea Energeia.
Nel 1998 sono presenti nella compilation prodotta dall’etichetta Radio Luxor, “Anyone can be a Virgin Prunes”, tributo alla band irlandese, in cui propongono una rivisitazione del brano “I’am God”.

Il prossimo 15 luglio, per ricordare Gavinuccio Canu, saranno presenti sul palco di Sassari con la seguente formazione:
Ignazio Mele – Voce e chitarra
Luca Porcu – Basso
Alessandro Olivieri – Synth

VANVERA

Mauro Vacca: Voce, chitarra
Roberta Etzi: Violino, voce

Vanvera è il progetto solista di Mauro Vacca che dopo anni come batterista
degli Arte del Fallimento, passa alla chitarra e al canto, alla ricerca di una personale forma di cantautorato che combini l’amore per la new wave e
l’alternative folk. Dopo alcuni demo casalinghi, pubblica l’album
d’esordio “A wish upon a scar” (Here I Stay, 2007), registrato da Max Stirner all’NHQ Studio di Ferrara.
Segue attività live con il supporto dei Bei Tenebrosi e dei Villains.
Per anni non pubblica altro ma si dedica ai neonati Pussy Stomp, duo che lo vede suonare il basso al
fianco di Roberta Etzi (chitarra e voce) col supporto ritmico di una Boss DR880.Torna come Vanvera nel 2019 col tape “Little Lost Kittens”, composto da sei canzoni più una intro, tutte
scritte e registrate con una tastierina Casio SA46, su basi di drum machine infiocchettate con loops e
samples lo-fi. Forma i Golden Birdies e nel 2020 pubblica “Gloom Age Plumage”. Le influenze vanno dall’electro pop dei Cure post Pornography al Cohen anni ’80, un crooning a tinte scure che non disdegna qualche squarcio di luce.
Tastiere minimali che si arrampicano le une sulle altre, chitarra e voci che tramano spirituals da cameretta, in ambientazioni ritmiche fatte di
stridori e fruscii e percussioni metronomiche.

DISORDER (ACRIMONIA & AUTOSUGGESTION)

Leonardo Piras: Batteria
Paolo Masia: Basso
Stefano Idili: Chitarra
Stefania Arru: Voce

I Disorder sono una band formata nel 2022 dalla fusione di due gruppi new-wave e post-punk della scena musicale Sassarese degli anni fine ’80 e ’90, ovvero Paolo e Leonardo rispettivamente basso e batteria degli Acrimonia e Stefano chitarrista degli Autosuggestion band che ebbe un riscontro regionale diventando riferimento per la scena isolana, alla voce Stefania, talentuosa batterista
dei Nilla Pixies. La band nata in occasione della rassegna,
organizzata dall’associazione Gavinuccio Canu, in onore del suo concerto “𝗡𝗼𝗻 𝘀𝗶 𝗽𝗼𝗱𝗲𝘁 𝗶𝘀𝗰𝗮𝗻𝘁𝘇𝗲𝗹𝗹𝗮𝗿𝗲: 𝘀𝗲𝘇𝘇𝗶𝗱𝗶 𝗲 𝗮𝘀𝗰𝘂𝗹𝘁𝗮”, eseguirà alcune cover di gruppi internazionali riguardanti sempre la scena post-punk e new-wave degli anni ottanta.

THE CUT

Giancarlo Profili: Voce e chitarra:
Giacomo Crovetti: Basso
Alessandro Lay: Chitarra elettrica
Luca Manca: Batteria
Andrea Pinna: Tastiere

La band è formata da strumentisti già noti nel territorio cittadino, accomunati dal desiderio di suonare la musica dei Cure e colmare così una grave carenza nel panorama musicale sassarese. L’idea iniziale nasce nel 2017 dall’iniziativa di Giancarlo Profili e Luca Manca, chitarrista cantante e batterista del gruppo, dando origine al nucleo iniziale al momento dell’incontro con Giacomo Crovetti. A seguire entravano a far parte della band, Alessandro Lay e Francesco Pota ( tastierista della band dal 2017 al 2018).

La connotazione più forte del gruppo è la continua ricerca dei suoni e la riproduzione delle atmosfere della musica dei Cure, sia quella dei brani più commerciali che quella dei momenti più propriamente dark della band inglese, ottenendo da subito un gradimento esteso ed un buon apprezzamento. I The Cut non sono mai stati una tribute band ma hanno da sempre letto ed interpretato la musica dei Cure attraverso lo spettro della propria personalità e delle esperienze individuali dei singoli componenti.

La line up della band è la seguente: chitarra e voce, Giancarlo Profili; alla batteria, Luca Manca; alla tastiera, Andrea Pinna; alla chitarra ritmica, Alessandro Lay; al basso, Giacomo Crovetti.